Описание (клик - развернуть/свернуть):
Помогая военной полиции в разоблачении коррупционеров, бывший военный следователь Джек Ричер (Том Круз) заводит телефонное знакомство с майором Сьюзан Тернер (Коби Смолдерс), которая занимает прежнюю должность Ричера. Джек обещает, что приедет к Сьюзан в Вашингтон. Однако после его прибытия обнаруживается, что майор Тернер арестована за измену родине. Ричер не может в это поверить, и он выясняет, что женщина стала жертвой заговора, так как в ходе следствия наступила на хвост влиятельным и безжалостным людям. Для спасения Тернер Ричер устраивает ей побег из тюрьмы, и они вместе разбираются в происходящем. Чтобы Ричера не могли шантажировать, паре приходится взять с собой 15-летнюю Саманту (Даника Ярош). По документам она числится дочерью Ричера, хотя Джек уверяет, что впервые слышит о девушке и об ее матери.

Триллер 2012 года «Джек Ричер» представил зрителям доблестного героя остросюжетных романов Ли Чайлда, но не стал громким финансовым событием. Несмотря на участие Тома Круза, картина заработала в мировом прокате лишь 218 миллионов долларов, хотя студия Paramount надеялась, что лента с бюджетом в 60 миллионов долларов соберет минимум 250. Многие полагали, что экранная история Джека Ричера закончена, но Paramount решила дать Тому Крузу второй шанс. Благо, что нашлись китайские инвесторы, которые согласились поддержать кино о персонаже, который очень понравился китайской публике.

Сиквелы, выходящие после прокатной неудачи, нередко снимаются с меньшим бюджетом, чем предшествующие картины, но в случае «Джека Ричера 2» финансисты решили, что увеличенный бюджет поможет фильму больше заработать. «Никогда не возвращайся» стоил почти 100 миллионов долларов, и это видно на экране. В то время как первая лента была детективом с взрывным финалом, сиквел – это полноценный боевик - триллер с динамичным, агрессивным действием. Правда, это не размашистый блокбастер с грандиозными побоищами и умопомрачительными трюками и эффектами, но у злодеев оказывается довольно много прихвостней, и Джеку и Сьюзан приходится постараться, чтобы со всеми разделаться.

Да, вы правильно поняли. Если в «Джеке Ричере» заглавный персонаж был героем-одиночкой, то «Джек Ричер 2» построен почти что по правилам бадди-муви. У майора Тернер такая же подготовка, как у Ричера, и она не стесняется ей пользоваться. И хотя Круз все же слегка оттесняет партнершу на второй план, так как это кино его имени, в сравнении с тем, как «Джек Ричер» использовал героиню Розамунд Пайк, это существенный шаг в сторону женского равноправия. Также посильную помощь героям оказывает Саманта – типичная обаятельная оторва из неблагополучной семьи, которая ловко ворует кошельки, добывает информацию и своими проделками заставляет Ричера заподозрить, что она все-таки его дочь.

Идет ли «Ричеру» на пользу наличие у героя двух партнерш? Это зависит от того, каким вы хотите видеть главного героя триллера. Если вы предпочитаете высеченных из камня суровых мужиков, то новая картина может вас слегка разочаровать. Если же вам нравится, когда мужественный герой не только бьет морды (Ричер по традиции лишь изредка стреляет, предпочитая орудовать кулаками), но и проявляет отеческую заботу и уязвимую человечность, то «Джек Ричер 2» – то, что доктор прописал. Это кино не только для мужских компаний, но и для романтических свиданий. Хотя собственно романтики в картине практически нет, и нельзя сказать, что лента жертвует драйвом и экшеном, чтобы показать побольше «семейных» сцен. Просто фильм делает Ричера более теплым и душевным персонажем, чем он казался в первой картине.

Приобретя душевность, «Джек Ричер 2» не утратил юмор. Как и прежде, Ричер разбавляет жесткость повествования остроумными шутками, и его в этом поддерживают спутницы. Вообще, новая картина – «апгрейд» почти во всех отношениях, кроме одного. В ней нет столь же харизматичного и причудливого главного злодея, каким был персонаж Вернера Херцога в «Джеке Ричере».

Как и в предыдущей картине, в сиквеле есть как пожилой злодей-кукловод, который обрушивает на героев мощь своей организации, так и сравнительно молодой и отлично подготовленный киллер (Патрик Хьюзингер из сериала «Руководство подруг к разводу»), с которым персонажи могут всласть подраться врукопашную. Так что финал «Джека Ричера 2» не разочаровывает - решающая схватка будет!

Несмотря на все жанровые достоинства «Джека Ричера 2», это профессиональный, но довольно-таки банальный среднебюджетный голливудский боевик - триллер с предсказуемым сюжетом, очевидным злодеем и без интересных детективных головоломок или неожиданных психологических вывертов. Так что его главный плюс – харизма ведущих актеров. К счастью, харизму Тома Круза можно есть ложками, Коби Смолдерс из сериала «Как я встретил вашу маму» неплохо смотрится как в военной форме, так и в гражданской одежде, а Даника Ярош из сериала «Герои: Возрождение» с ее эффектной славяно-скандинавской внешностью наглядно демонстрирует, почему ее в последние годы снимают почти безостановочно.

Перед нами совершенно традиционный каскад приключений, погонь, перестрелок и рукопашных, в которых Том Круз, невзирая на почтенный возраст - вот сюрприз! - показывает себя молодцом. Есть, как принято в наши дни, и политическая подоплека интриги: здесь она связана с господрядами, оружейными концернами и нелегальной торговлей оружием в горячих точках. Однако посудите сами: если выходят в наши дни и острые документальные картины на ту же тему, и какие-нибудь сатирические «Парни со стволами», что к ним может добавить боевик с Томом Крузом? Естественно, ничего нового. Поэтому остается добротное и очень консервативное в своей добротности зрелище, куда режиссер Эдвард Цвик добавил лишь смехотворных конфликтов героя с его подругой на феминистские темы. В такой типовой жанровой картине это, пожалуй, смешно.

Ну и еще здесь есть живописный карнавал на Хеллоуин в Новом Орлеане - пожалуй, самая захватывающая часть фильма.

Интересные факты:

Картину поставил режиссер «Последнего самурая» Эдвард Цвик, поскольку постановщик первого «Джека Ричера» Кристофер МакКуорри занялся шестой серией цикла «Миссия невыполнима»

Сюжет основан на 18-й книге серии «Джек Ричер» американского писателя Ли Чайлда.

Сцены в Вашингтоне снимались в студии в технологии «хромакей» или в Новом Орлеане, штат Луизиана, который изображал столицу США.

Том Круз уже работал с режиссером картины Эдвардом Цвиком в 2003 году (фильм «Последний самурай»).

Эдвард Цвик был назначен режиссером в мае 2015 года, а о создании сиквела официально объявили в августе того же года.

Актриса Коби Смолдерс сама выполняла все трюки.

Готовясь к роли Сьюзен, Коби Смолдерс провела 8 недель в занятиях боевыми искусствами.

После выхода фильма «Джек Ричер» (Кристофер МакКуорри, 2012) на студии вначале собирались экранизировать 14-ю книгу серии о Джеке Ричере «61 час» (2010). Писатель Ли Чайлд, однако, признался, что непреодолимой трудностью стала необходимость организовать в Южной Дакоте огромное покрытое снегом пространство. Когда же на студии прочли роман «Никогда не возвращайся» (2013), было решено остановиться на этой книге, потому что, по словам Ли Чайлда, «Саманта (её роль играет Даника Ярош) органично смотрится рядом с Джеком и Сьюзан, главными героями фильма». Чайлд добавил также, что если когда-нибудь решат снимать третий фильм о Джеке Ричере, то на студии уже решили, что это будет 11-я книга серии «Сплошные проблемы и неприятности» (2007).

Режиссёр Эдвард Цвик прибыл в Новый Орлеан, штат Луизиана, за несколько недель до появления там съёмочной группы, чтобы лично проверить места будущих съёмок и начать подготовку к съёмкам.

Ли Чайлд, автор романов, по которым сняты оба фильма о Джеке Ричере, сыграл в фильме «Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся» эпизодическую роль сотрудника Администрации транспортной безопасности США, который замечает, что Джек, в исполнении Тома Круза, не похож на фотографию человека на документе, предъявленном при посадке в самолёт. Но сотрудник всё равно пропускает главного героя. Это намек на то, что в кино Ричер выглядит совсем не так, как он описан в книгах.

Пока Джек Ричер в исполнении Тома Круза находится в бегах, полицейские сводки описывают его как «белого мужчину, возраст — за сорок». Во время съёмок Крузу было уже 54. В книге Джеку Ричеру 52 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Африка. Сьерра-Леоне. 1999 год. Война между теми, кто дорвался до власти и уже зарабатывает на старость и теми, кто ещё не имеет реальной власти, но хочет повторить путь первых. И так до бесконечности.

"Такова эта Африка" — заявляет Дэни Арчер, у которого этот континент успел ещё в детстве отнять родителей, но он не хочет уезжать отсюда — контрабанда алмазов, которая подбрасывает новые дрова в топку войны является выгодным занятием. Дэни ввязывается в авантюру, отправившись на поиски большого алмаза, спрятанного рыбаком Соломоном Ванди, который ищет свою семью. В их компанию попадает американская журналистка Мэдди, которая хочет написать статью о тех, из — за кого не прекращается эта война. Такой разношерстной компании предстоит пережить многое, отправляясь на поиски сокровища, которое для каждого — своё.

А в это время на других континентах политики всё никак не могут решить, что им делать с полыхающими странами, торговцы оружием сравнивают покупательские возможности разных группировок, ювелирные компании усиленно стирают кровь с будущего дорогого товара, а избалованные дамы просто хотят носить украшения, за которые их мужчины готовы выложить свой заработок за несколько месяцев.

Эдвард Цвик добивается резкого контраста, показывая места, где за алмазы убивают, и где бриллианты можно купить, дойдя до магазина, демонстрируя какой огромнейшой ценой достаются красивые безделушки.

Режиссер постарался на славу, и у него получилась душераздирающая картина, которая оставила, наверно, след в каждом кто посмотрел этот фильм. Сцены Африканской войны сняты так, что в жилах кровь застывает, когда смотришь на события тех ужасных дней. «Алмаз» сделан очень грамотно и качественно, отличные съемки, очень убедительная игра актеров и удачные режиссерские решения. Так, очень сильно смотрится чередование кадров из комфортного зала заседания «Большой восьмерки» с жестоким нападением на рыбацкую деревню и отрубанием рук. Но это как раз тот случай, когда смысл куда важнее картинки. И смысл очень печален.

Балканы 90-х, Бирма, Ангола, Кавказ и так далее Сьерра-Леоне только один из примеров, на котором «Кровавый алмаз» беззастенчиво показывает нам причину всех этих гражданских войн — бизнес. Богатые дяди в роскошных костюмах подписывают сделки золотыми ручками, следят за ростом котировок и считают прибыль… а в Сьерра-Леоне гибнут люди, чьи-то матери, отцы, дети.

Фильм красочно иллюстрирует ничтожность человеческой жизни в боевых условиях. Секунду назад ты был жив, у тебя были друзья, родные, любимый. Свист, взрыв гранаты и… больше нет ничего, хватило секунды что бы уничтожить маленький мир одного человека.

Очень важно, что в фильме соблюден баланс. Никакой политкорректности, но и нет излишней, неоправданной жестокости. Сцены истребления (боевыми их никак не назовешь) действительно вызывают ужас и сострадание. Они перемежаются с глубокими проникновенными диалогами и монологами. Герой Джимона Хонсю говорит не так уж много, но в его простых словах значения больше, чем в выступлениях всех политиков вместе взятых. Соглашусь с другими отзывами, что ДиКаприо достоин Оскара за эту роль, он создал по-настоящему полный образ, цельный, развивающийся, но не меняющийся как по волшебству. Единственное, судьба его героя слишком предсказуема, так сказать следует закону жанра, но преподнесена она так, что язык не поворачивается упрекнуть за это.

В «Алмазе» нет ошибок, логических нестыковок и неправдоподобных поворотов. А самое главное, нет пафоса. Нет чудесного перевоплощения героя ДиКаприо, по сути он до конца остается беспринципным мерзавцем, просто в какой-то момент он понимает, что есть вещи важнее и дороже алмазов и прибыли. Но на то он и простой человек. Реалистичности добавляет то, что нет традиционного разделения на хороших и плохих. В какой-то степени «Алмаз» можно назвать документальным фильмом, в который добавили чувств.

Этот фильм не для увеселительного просмотра, но такие фильмы надо снимать и смотреть. Обязательно. Конечно, мир они не изменят, но призадуматься заставят.

Интересные факты:

Премьера фильма вызвала массовую критику властей ЮАР, которым пришлось оправдываться перед международным сообществом по обвинениям в преступлениях перед человеком. Официальные лица африканской страны косвенно признали факты нарушений гражданских прав населения, однако, подчеркнули, что все это в далеком прошлом, а доля нелегальных алмазов на мировом рынке не превышает одного процента. Исполнителям главных ролей, также, было предложено лично посетить предприятия по добыче алмазов, и убедиться в соблюдении всех международных законов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Некоторые люди очень ясно слышат свой внутренний голос, и живут так, как он им подсказывает. Такие люди или сходят с ума, или становятся легендами». Так начинается история семьи Ладлоу — стремительный и романтический рассказ о трех братьях, их отце и молодой неотразимой женщине, которая роковым образом изменяет жизнь каждого из них.

С детства трое братьев неразлучны, однако они еще не подозревают, по какой тропе страстей и насилия поведет жизнь каждого из них. Сквозь ужасы Первой Мировой, сквозь потерянные годы, последовавшие за войной, через любовь и потери, предательство и надежду. И в центре всегда оказывался недосягаемый, непредсказуемый Тристан.

«Легенды осени» — один из тех фильмов, которые можно пересматривать бесконечное количество раз. Такое кино запоминается, в первую очередь, непрерывно демонстрируемыми великолепными пейзажами и некоторым спокойствием, которое пронизывает фильм от начала и до конца. И это при том, что в центре повествования череда трагедий семейства Ладлоу. Несмотря на то, что отец и трое братьев — одна большая семья, у каждого свой путь, который они выбирают самостоятельно. Каждому из них по-настоящему сопереживаешь, и сразу даже не сказать, чья история важнее. Характеры, созданные на экране поражают глубиной.

Понятное дело, что Энтони Хопкинс и Брэд Питт в центре внимания и как актеры, и как их персонажи в фильме, на их таланте и строится общее повествование. Уильям Ладлоу — человек, любящий своих сыновей в любой ситуации, независимо не от чего. Энтони Хопкинс традиционно играет роль мудреца и с ролью справляется блестяще. Именно от его лица режиссер нам навязывает своё отношение к происходящему.

Младший брат Сэмюел. Он молод, неопытен, наивен. Верит в подвиги и сам стремится их свершить. Но, увы, его жизнь обрывается рано.

Старший брат проживает свою жизнь на первый взгляд правильно — он придерживается Библии, добивается успеха в обществе. Но, по мнению режиссера это неправильный путь, он остается нелюбимым и несчастливым. Что же — это его фильм.

Главного героя, Тристана (Брэд Питт), индейцы воспитали свободолюбивым и диким. Тут вступает в ход миф об индейской мудрости. Можно относиться к этому просто как к колориту, но режиссер же это воспринимает слишком серьезно. Наделенный красотой и силой, Тристан не может жить в рамках того мира, в котором живут близкие ему люди. Современное общество его совершенно не привлекает, но и оставаться равнодушных к его злодеяниям он не намерен. Он живет на «пограничной земле, где-то между этим миром и другим». Тристан способен на любовь и привязанность, но его звериные страсти берут вверх над светлыми чувствами. И потому его любовь несет лишь страдания, боль и смерть. Индейское свободолюбие и дикость Тристана, которые по сути являются основой фильма, в цивилизованном мире оборачиваются трагедией. Блестящая роль Брэда Питта, создавшего один из сильнейших образов в кинематографе.

Любовь всех трёх братьев была сосредоточена на одной женщине, но она сама любила по-настоящему только одного. Как порой, судьба путает карты жизни. Сегодня ты счастлив и любим, а завтра одинок. Но жизнь продолжается. И герои фильма, несмотря на совсем непростую жизнь, понимают это как никто другой. Джулия Ормонд изобразила на экране настоящую женщину. Женственна, ранима, чувствительна, но сильна характером. Но только судьба её сложилась не так. Любовь прошла мимо и жизнь для Сюзанны стала бессмысленной.

Фильм великолепен в своём графическом оформлении. Ещё нигде природа не была столь прекрасна, а музыка так печальна. Человеческая драма разворачивается на фоне зелёных лугов, голубого неба, колышущихся веток деревьев, огромных пастбищ, блестящей водной глади, стад коров и табунов лошадей. И во всём этом чувствуется такая сила, Осень… свобода и желание жить. С первых кадров «Легенды осени» навевают печаль и светлую грусть. И эти чувства проносятся через весь фильм, проникая в его атмосферу. Но именно это придаёт фильму особый шарм.

Кино получилось обо всем понемногу, и в то же время очень глубоким по замыслу. Основной замысел в том, что семья — это самое главное, в жизни ничего важнее нет, что для американского кинематографа вполне традиционно. Но то, как это подается в «Легендах ...», заставляет переживать за всех персонажей и вместе с этим просто наслаждаться красивейшими видами штата Монтана.

Данная картина поднимает множество интересных жизненных вопросов и строит свои версии касательно ответов на них: кто человечнее и счастливее — достигшие высот в современном обществе или подчиняющиеся зову сердца? Способны ли мы найти свое место в этом мире, если в душе кажется, что ты не хочешь жить по его правилам? Можем ли мы самостоятельно определять свою судьбу или мы полностью зависимы от обстоятельств? Кино не дает ответа на эти вопросы, так что после просмотра вам будет, о чем поразмышлять.

Интересные факты:

Слово fall в названии фильма означает не только «осень», но прямо намекает на библейское «грехопадение». Между тем, в ряде стран (в России, в частности) не нашли подобной же идиомы, и переводили название напрямую – как «Легенды осени».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Задорное начало под заводную композицию «Two Princes» в исполнении Spin Doctors создаёт отличное настроение для просмотра. Масса забавных ситуаций, в которые постоянно попадает ловелас Джейми (Джейк Джилленхол) вызывают, по крайней мере, улыбку, а порой и смех. В роли Мэгги милая Энн Хэтуэй, на которую приятно смотреть, и, которая так напоминает Джулию Робертс своими вьющимися волосами, карими глазами и широким ртом.

Их отношения как завязываются весьма необычным образом — со взгляда Джейми на оголенную грудь Мэгги и следующей спустя пару десятков минут за ним пощечиной, — так также нестандартно и продолжаются. Секс-секс-секс. Бурный, страстный, — вот изначальная опора их связи. Огромный акцент здесь сделан на секс: очень много интима и голых тел. И только впоследствии это перерастает в настоящее чувство. Джейми говорит Мэгги, что любит, спустя некоторое время уже Мэгги отвечает ему тем же. И вроде бы все должно быть хорошо, ан нет. Мэгги страдает от тяжелой болезни и только в руках Джейми находятся их отношения. Захочет ли он, перспективный и ничем не обремененный, связать свою жизнь с девушкой, которая фактически неизлечима, и которой всегда будет требоваться огромное количество его заботы?

Большой неожиданностью для зрителя, настроившегося по началу на комедийно - романтический лад станет красивая повесть о любви неизлечимо больной девушки и успешного агента по продаже новых лекарств. Наивная, но трогательная история выступает из-за завесы пошловатости и обнаженки, становясь все более отчетливой к финальным титрам. Как ни парадоксально, но чем ближе к окончанию, тем серьезнее становится этот фильм, и тем интереснее его смотреть. Я думаю, не многие люди готовы ради любви связать свою жизнь с неизлечимо больным человеком. Но, как и следует из названия, главное лекарство в этой жизни именно любовь, а уж потом Прозак и Виагра.

Что касается актерского состава, то он великолепен. Джейк Джилленхол, с его лучезарными голубыми глазами, и премиленькая Энн Хэтуэй смотрятся вместе и играют блестяще. Если честно, такое ощущение, что даже не играют, а живут на экране. Настолько веришь им. Между ними определенно присутствует так называемая «химия».

Любовь если и не является панацеей от всех болезней, то уж с тем, что она мощнейший анестетик, поспорить сложно. Когда человек по-настоящему любит, он просто-напросто на забывает о своем недуге и всего себя отдает своей половинке. А там глядишь и болезнь отступит, ведь любовь, она же волшебна. Способна творить настоящие чудеса.

Так вот именно о магнетической силе этого прекрасного чувства и поведал нам Эдвард Цвик в своей то ли драме, то ли комедии «Любовь и другие лекарства». Благодаря такому вот многоплановому построению истории зрителю будет где посмеяться, будет на что попялиться в плане не прикрытых тел, и на что посмотреть в плане переплетения судеб героев и их романтических чувств.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Данный фильм рассказывает нам о внутренних терниях и стычках Японии в конце 19 века, в момент всевозможных модернизаций по западному образцу между теми, кто был за эти нововведения (это большинство населения) и теми, кто придерживался старинных традиций, кто не желал мириться с новыми порядками (небольшое поселение, самураи). В эту историю втянут главный герой картины бывший участник войны между Севером и Югом американский капитан Нейтан Элгрен, прибывший в Японию обучать сторонников западных модернизаций. Человек, истребивший (пусть и не по своему почину) мирное население индейского поселка, едва ли достоин высокого имени Офицера. Чувство вины и позора преследует его кошмарами по ночам, врывается тупым лезвием в дневные мысли. Гонит его на край света в тщетной попытке убежать от самого себя.

После первого же боя его не обученного отряда против варваров (именно так называли самураев) он попадает в плен к «последнему японскому самураю» Кацумото. Живя какое-то время среди них, Элгрен проникается самурайской культурой, обычаями, преобретает боевые навыки и становится на их сторону в решающей битве за независимость своей деревни. Встреча с Кацумото станет первой ступенькой на дороге к возвращению собственной чести и самоуважения. И произойдет это через принятие видения мира своего удивительного тюремщика и учителя. Искупление собственной вины на поле битвы, сражение на стороне заранее проигравшей стороны — это осознанный выбор изменившегося духовно человека. Победившего самого главного своего врага — самого себя.

Никому из простых смертных, кроме японцев, не понять высокий дух самураев. Но чем больше узнаёшь об их традициях и обычаях, тем большим уважением проникаешься к этим загадочным людям. Не могу сказать, насколько точно Голливуд передал жизнь и историю самураев в период Мэйдзи, но получилось великолепное кино. Я никогда не был в Японии, но в фильме она представлена именно такой, какой я её представляю. Прежде всего, я имею в виду пейзажи и быт людей. Быт самураев показан очень достоверно. Во время просмотра проникаешься их идеями, начинаешь думать как они. Такие люди, с такой философией жизни, несомненно сейчас довольно редки. Оттого их преданность и понятие о чести еще больше производят неизгладимое впечатление. Даже любовная линия в фильме представлена чисто по-японски: намёками, взглядами, и т. д. и т. п. Здесь нет постельных сцен, страстных поцелуев, безумной любви. Тихо, скромно и бесподобно.

Актерская игра была потрясающей. Том Круз невероятно хорошо смотрится в главной роли. Во время просмотра веришь ему на все сто. Никто не смог бы сыграть более правдоподобно. Но не зря он потратил два года на изучение культуры страны Восходящего солнца.

Кен Ватанабе был непередаваемо хорош. Вызвал только самые положительные эмоции.. Его Кацумото — идеал самурая. Верный, отважный, гордый. Поразительный актер. Не даром он выдвигался на премию Оскар, но жаль, что её не получил. Снова я вижу некоторую предвзятость оскаровских академиков. Всё равно это не мешает зрительскому признанию. Великолепно!

Не смотря на некоторую, присущую этому фильму, банальность, он достаточно умён. Умён в хорошем смысле этого слова, ибо открыто обсуждается вопрос чести, верности своей стране, гордости, толерантности, материальных ценностях… Это не мешает истории, а только дополняет её, раскрывает и делает лучше.

Композиция фильма невероятно красива. Все пейзажи выполнены так, словно смотришь на полотно какого-нибудь известного художника. Отличная работа художника-постановщика Лилли Килверта и оператора Джона Толла. За это им огромный спасибо. Камера плавно и ненавязчиво, слой за слоем, снимает с нас привычную способность смотреть фильм. До тех самых пор, пока смотрящий его не начнет замечать летящие лепестки сакуры на заднем фоне, кружащиеся в воздухе снежинки над головами главных героев, мимолетный взгляд из-под кружева ресниц героини, соскальзывающих с лезвий самурайских мечей солнечных зайчиков…

Камера словно говорит: «Не торопись, рассмотри, почувствуй, проникнись…» И зритель, доверившись оператору, смотрит фильм уже глазами совершенно другого человека. Постепенно и бесповоротно превращаясь в одного из героев фильма. Благодаря изумительному мастерству Джона Толла Восток ощутимо начинает отодвигать Запад на задворки нашего сознания.

Музыка задаёт ленте особый тон, обыгрывает каждую ситуацию на экране. Она спокойна и нежна, резка и стремительна, волнующая и воинственная… просто потрясающая, как и вся музыка Ханса Циммера. Огромный плюс фильму.

Конечно в любой кинокартине есть недостатки, погрешности, неточности, ошибки… и этот не стал исключением. Но эти минусы ничтожно малы и не сильно бросаются в глаза, особенно при первом просмотре. Есть конечно спорные моменты, например когда несколько самураев помогали сбежать Кацумото. В этом моменте множество японцев с огнестрельным оружием долго не могли попасть ни в одного из спасителей, лишь через какое-то время ранив Така. Но сцена всё равно очень красива и печальна.

Финальная битва просто великолепна. Она может и не такая размашистая, но вызывает острые чувства (ведь тут реальная массовка, а не нарисованные компьютером тысячи и воинов) — это огромная жалость ко всем погибшим японцам и с одной и с другой стороны, ведь все смерти были по сути напрасны. В Гражданской войне все потери напрасны и страшны, ведь борются жители одной страны, одного государства. Это наверно самая красивая и самая печальная сцена. Все смотревшие фильм называют самой сильной сцену последнего боя и сцену преклонения врагов перед мужеством последних самураев. И это так. Она невероятно сильна по своему смыслу и степени своего эмоционального воздействия на зрителя.

Но есть и еще один, не менее сильный эпизод. В нём мало действия, но именно в нём можно понять и почувствовать источник этого невероятного мужества и силы духа. В сцене разговора героев в вишневом саду откровением для капитана Элгрена звучат слова Кацумото о том, что «путь воина — это чувствовать жизнь в каждом вздохе, каждом глотке чая, в каждой жизни, которую ты отнимаешь…»

Самураи были совершенными воинами, но они знали: без внутренней гармонии и понимания гармонии окружающего мира их искусство превратится в простое ремесло убийц. Только ценя жизнь, ты не отнимешь ее у другого человека понапрасну. Только выпив до капли всю красоту этого мира, ты будешь готов со спокойным сердцем расстаться с собственной жизнью…

Японцы славятся тем, что доводят до немыслимого совершенства какой-либо навык или мастерство. Именно поэтому оружейный мастер может десятилетиями делать один меч — катану, а японское трехстишие может заключать в себе целую жизнь.

Этика — вот, пожалуй, самое отточенное и доведенное до совершенства искусство самураев. Ведь мужчина — это все-таки не его слова. Мужчина — это его поступки.

В фильме очень мало слов, диалогов, рассуждений. Вся невероятная сила фильма заключена в том, что его героев мы видим через их действия. Можно много и пафосно говорить о патриотизме и заботе о благе будущего собственной страны, как это делал советник Омура. Но молча, с честью отдать жизнь за верность ее традициям способен лишь Мужчина с совершенной системой этики.

Жесточайшая дисциплина тела и духа, мужество перед лицом смерти, нерушимость кодекса чести, способность идти до конца, защищая свои идеалы… Есть что-то вневременное и вненациональное в самурайской системе норм и ценностей...

Интересные факты:

Для Тома Круза работа над этим фильмом стала одной из самых продолжительных в его карьере. В общей сложности на то, что бы научиться владеть самурайским мечом, говорить по-японски и познать обычаи и традиции японской культуры, Тому пришлось потратить около двух лет.

Кен Ватанабе - отнюдь не новичок в Голливуде, у него уже была парочка появлений в малобюджетных фильмах. Однако впервые он заговорил с экрана по-английски.

Том Круз едва не лишился головы в ходе съемок одного из эпизодов картины. Его напарник по сцене Хироюки Санада должен был остановить меч в сантиметрах от головы актера. По словам японского актера, он совершал взмах мечом в направлении Тома, когда тот находился на механической подставке. Однако, произошел какой-то сбой, вследствие чего механика отказала и не позволила Тому увернуться от удара. К счастью, успев за доли секунды оценить ситуацию, Хироюки сумел увести свой смертоносный удар в сторону.

Для композитора Ганса Зиммера саундтрек к фильму стал сотым в его карьере.

Около 500 японских статистов согласились провести десять дней на Клифтонских регбийных полях, где проходили съемки финальной батальной сцены.

Том Круз отказался от обычного гонорара, согласившись на процент от прибыли в прокате.